2024
Холст, масло
100 × 100 см

Об авторе:

Анастасия Криулина родилась в городе Иваново в 1998 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила училище имени Рериха (2014-2018г) и Академию художеств имени Репина (2018-2024г).

Свое творчество Анастасия делит на периоды. В данный момент художник изучает проблемы воспоминания, ностальгии, так же работает над идеей «праздника» и семейных застолий.

Работы художницы были представлены на множестве выставок, включая "Не беспокоить" в пространстве "Клаузура" (Санкт-Петербург, 2023), "Тебя не узнать" в "Доме Гоголя" (Москва, 2022) и на "Севкабель Порту" (Санкт-Петербург, 2022), "До тринадцатой весны" в "F5, график шума" (Санкт-Петербург, 2022), конкурс-выставку 15-й премии Минакова "Добрый человек" в Итальянском зале Санкт-Петербургской Академии художеств (Санкт-Петербург, 2021), "DEUS ХХI" там же (2021), "Двуликий Янус" в Рафаэлевском зале НИМ РАХ (Санкт-Петербург, 2019) и "Building a new world" в Академии художеств Турина (Италия, 2019). Работы находятся в частных коллекциях России, Германии и Франции.

120 × 100 см

120 × 100 см

2012
30 х 30 см / 48 х 48 см

2010
25 х 35 см / 49 х 39 см

50 х 50 см / 68 х 68 см

45 х 50 см / 64 х 69 см

30 х 40 см / 65 х 55 см

45 х 50 см / 64 х 69 см

32 х 25 см / 53 х 47 см

35 х 25,5 см / 47,5 х 58 см

29 х 39,5 см / 45 х 55,5 см

70 х 50,5 см / 89 х 68 см

63 х 88 см

Масло
120 х 90 см

35 х 27 см / 53 х 41,5 см

43 х 24 см / 34,5 х 32 см

63 x 88 см

54 х 27,5 / 73 х 46 см

45 × 80 см

2022
Холст, масло, аэрозоль
160 × 120 × 4 см

Кроме желания быть старше и принимать продуманные решения, которые приведут к ожидаемым последствиям, есть вариант быть преданным своей наивности. Сохранить в себе вечный взрыв. С трепетом внимать вспышкам чувств и придавать значение собственным эмоциям, найти в инфантильности то важное, что не получится заменить разумом и холодными оправданиями. Художник визуализирует этот хаотичный поток сознания красочными мазками, которые больше не помещаются в голову героя картины.

Об авторе:

Виталий Простов — художник из Санкт-Петербурга, родился в городе Мирный, Якутия. Получил образование по специальности графического дизайна, однако основным медиумом для него была и остается живопись. Человеческие фигуры, сталкивающиеся с абстракцией, фигуративные и цветочные образы — узнаваемые черты его работ. Художник принимает активное участие в выставочных проектах в Москве и в Санкт-Петербурге, среди которых: «Возможная жизнь» в пространстве F5, «METAMORF» в Lines Space, «Русская сказка» в Новой Третьяковке (2020) и «WALL ELEMENTS» в RuArts Gallery (2018). Произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

2023
Холст, акрил
120 × 100 см

Картина является оммажем на жанровую сценку Якоба Йорданса «Бобовый король», сидящего так по-царски вальяжно и очень по-плебейски хмельно.

Застолье бобового короля — это общепринятый обычай католических стран, связанный с преломлением «galette des Rois» (fr.) — пирога королей. Тот, кому доставался кусочек пирога с бобом, провозглашался «королем». Боб символизировал путеводную звезду, которая привела волхвов, именуемых королями, в Вифлеем.По правилам праздника «король» выбирал себе «королеву», а также назначал «свиту». Участники застолья обязаны были беспрекословно подчиняться «королевской чете» и каждый раз, когда венценосец поднимал очередной бокал вина — громко восклицать хором: «Король пьет!».

В конце концов, все грезят получить свой лакомый кусочек с заветной находкой, да вот только она червива.

Об авторе:

Настя Коп — художница из Санкт-Петербурга. Закончила СПбГУПТД по специальности дизайн. Получила дополнительное образование в области современного искусства при галерее InArt в Москве. С 2019 года и на данный момент член секции изостудии «школа старых мастеров» в доме культуры им. Газа. Занимается живописью и стрит-артом.

Её работы находятся в коллекции галереи Израиля (Тель-Авив), а также в частных коллекциях стран ЕС и России. Принимала участие в групповых и персональных выставках по всей России и за ее пределами, среди них персональная выставка в Cosmos Gallery (Израиль, Тель-Авив, 2020), персональная выставка в арт-пространстве Звонок (СПб, 2024), проект «Слухи» в Бенуа (СПб, 2023) и многие другие.

2010-е
Холст, аппликация, масло
100 × 100 см

58 × 87 см

2021/23
Холст, смешанная техника
48 × 43 см

«Знаковый для всех авторов-литераторов, Доходный дом Мурузи стал приютом многим поэтам и писателям. Это место стало известно сегодня благодаря своему жителю, поэту Иосифу Бродскому. Здание было построено во второй половине 19 века и с тех пор окружено вниманием: здесь жили Мережковский и Гиппиус, а в начале 1920-х годов по инициативе Николая Гумилёва был создан петроградский Дом поэтов.

Работа «Тяжелая вода» продолжает тему литературных кругов. Портрет героя скрыт за фотографией: как будто один запомнившийся случай меняет облик всего персонажа, не давая разглядеть его полностью. Желтые штрихи, черно-белая гамма, по которым мы узнаем авторский стиль художника на этот раз служат словно воплощением эмоций человека, чье лицо на картине остается непоколебимым.»

Об авторе:

Стас Багс (р. 1984) — современный художник уличной волны из Санкт-Петербурга. Окончил отделение анатомии и физиологии человека факультета естественных наук РГПУ имени А. И. Герцена и Института ProArte. В 2013 году прошел совместная образовательная программа “Cabinet of curiosities” Proarte и KUVA Academy of Arts в Хельсинки. Стал известен благодаря своей деятельности в составе группы Milk and Vodka. Номинант премии Кандинского и Курехина. С 2019 является куратором проекта «Новые городские художники», где работает с художниками из психоневрологических интернатов. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Художник использует скульптуру, живопись и инсталляцию для создания новых смыслов между полярными понятиями. Он формирует конструкции из дуальностей, которые невозможны друг без друга, например: жизнь-смерть, черное-белое, теплое-холодное. Спаивает несочетаемые объекты: текст, образы массовой культуры и бытовые предметы в единую мифологию. Работы Багса говорят о времени. Но не имитируют эффект его длительности, а создают стерильное герметичное пространство, затягивающее в паузу между действиями.

Избранные проекты художника:

- «Вне координат» (Персональная выставка, галерея К35, Москва, 2025);
- «Ассамбляж объект инсталляция» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2025);
- «Весть» (Государственный Русский музей корпус Бенуа, Санкт-Петербург, 2024);
- «Гипербарическая оксигенация» (Персональная выставка KZ gallery, Санкт-Петербург, 2023);
- «Цифровая механика» (фестиваль ЦСИ им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург, 2023);
- «Ovibos moschatus» (Персональная выставка, PolArt, Норильск, 2022);
- Фестиваль «Карт-бланш» (Екатеринбург, 2019);
- «Один день в России» (Персональный проект, Выкса, 2018);
- «Клуб дайвинга “Дельфин”» (Персональная выставка, Futuro, Нижний Новгород, 2018);
- «Razzle Dazzle / Чего я еще жду?» (Персональная выставка, галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, 2016);
- Manifesta 10 (проекты Generation Start и «Casus pacis. Повод к миру» параллельной программы, 2014);
- «Joseph Beuys had no choice» (Персональная выставка, галерея Kadieff, Хельсинки, 2013);
- Московская биеннале современного искусства (спецпроект «Мифология Москвы», Музей Москвы, 2013);
- «Северсталь» (Персональная выставка, галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, 2011);
- «Имя/Name» (Персональная выставка, A trans Pavilion, Берлин, 2010);
- «Баррель» (7-я Международная биеннале молодого искусства, Скопье, Македония, 2009).

Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Музея современного искусства в Скопье (Македония), LS Collection в собрании Музея Ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), Библиотеке Чапина (Уильямстаун, Массачусетс, США), Института исследования Гетти / Гетти Музея (Лос-Анджелес, США), а также в частных коллекциях России, Финляндии, Германии, Франции.

2021/23
Холст, аэрозоль, акрил,масяная пастель

«Два персонажа в форме ракушек, словно упрямые, но изящные каменные цветы, балансируют на острых вершинах пирамид. Они удерживают равновесие в потоке хаоса, представленного двенадцатью черепами, символизирующими назойливый шум современности. Этот шум, словно сбитый ритм часов, грозит заглушить всё прекрасное. Но из этого водоворота, подобно нежному цветку, прорывается и стремится к солнцу надежды, музыка – та самая, что способна разбудить душу.

Работа призывает нас находить эту музыку, эту красоту, сквозь мутное стекло повседневности, прокладывая путь к прекрасному будущему».

Об авторе:

Александр Blot (р. 1990 г.) стал узнаваем благодаря сформированному авторскому стилю и активной работе с поверхностями уличного пространства.
Его карьера берёт своё начало в 2008 году, когда художник вышел за пределы академической школы и начал выражать свои идеи на стенах города. Александр прошел большой путь от первых творческих экспериментов с новыми материалами до глубокого анализа влияния рисунка на окружающую среду и наоборот. Полученный опыт позволил ему начать изучение себя и искать своё место в окружающем мире. Это задало вектор творческого развития и стало почвой для сюжетов его картин.

Стилистически его художественный язык формируется на стыке сложных глубоких метафор и простоты стилизованных фигур людей, животных и насекомых. Концепция работ Blota построена на символах и визуальных аллегориях. С помощью хорошо считываемых ситуаций он раскрывает своё отношение к философским темам и вопросам: внутренняя свобода и индивидуальность, одиночество и взаимодействие с другими людьми, выбор своего пути и обретение гармонии с окружающим миром. Он много работает на улице и в студии, где совмещает разные материалы и техники — от аэрозоля и акрила до вышивки на бумаге и холстах.

Сейчас художник является активным участником фестивальных и выставочных проектов в России и за рубежом: ярмарка современного искусства Affordable Art Fair (2023, Нью-Йорк, США), групповая выставка «Новый Бестиарий», Зверевский центр современного искусства (2023, Москва), «Тебя не узнать», Новое крыло Дома Гоголя, Исткабель порт (2022, Москва, Санкт-Петербург), «НЕТСТЕН», Винзавод (2022, Москва), фестиваль «Карт-бланш» (2022, Батуми, Грузия), групповая выставка «TRUE ЛИ», Галерея RuArts (2021, Москва).


Публиковался в книгах и журналах, посвящённых уличному и современному искусству, как например, «Street art contexte (s)» (2021, Париж, Франция)

2010-е
Холст, аппликация, масло
110 × 110 см

2023
Холст, акрил, масляная пастель, аэрозоль, масло
160 × 130 см

На картине изображена вечеринка контрастов, вы можете видеть это в элементах одежды (кепка поло и костюм), атрибутика детских костюмированных вечеринок — маска акулы. В элементах есть символичность, которую каждый понимает по-своему. Я хотел изобразить атмосферу праздника.

Об авторе:

Влад Пожар молодой художник из Нальчика. Продолжительное время работает в Санкт–Петербурге. Творчество автора освобождает от обусловленности концепциями, правилами и строгими сюжетами. В его работах прослеживается оригинальный подход к изображению бытовых историй.

«А причем здесь искусство? Живопись — это привычка. Искусство — образ жизни. Творчество должно откликаться, а не нравится. Нравится может кофта или погода, но никак не предметы искусства. Искусство это не высокопарные дебаты, на которые можно рассуждать со сцены. Важно в жизни "бытовое созидание", прекрасно все: от девушки в красном белье, которое она надела утром просто для самолюбования, до арбуза, который она решила поесть в этом образе».

Избранные выставки:
- ТЫ – МИР (JOY GALLERY, СПб, 2025);
- Персональная выставка (Лимбо, АТС, СПб, 2025);
- Open vol.6 (Галерея a—s—t—r—a, Москва, 2025);
- KULЪT (Арт-маркет в клубе «Ласточка», СПб, 2025);
- PORT ART FAR (Севкабель порт 2023/2024, СПб);
- Man Moment (Галерея ART BLAGO. СПб. 2024);
- RBI x ШИЛО MAGAZINE. (Онлайн Open Call. СПб, 2023);
- Гравитационный коллапс (Галерея «artservatory». Хабаровск, 2019-2020).

2024
Холст, акрил, акриловые маркеры
70 × 60 см

Работа из особой серии, где отдельные минималистичные объекты и элементы образуют абстрактный хаотичный узор. Эти работы про объединение, массовость и взаимодействие, а на первый план выходят мерцание, яркость и блеск.

Об авторе:

Андрей Ефимов родился в городе Рыбинск Ярославской области в 1993 году. По первому образованию преподаватель иностранных языков. Самостоятельно практикуется в живописи с 2014 года, а с 2017 участвует в групповых выставках. Работы находятся в частных коллекциях России, Белоруссии и Германии.

Андрей Ефимов совмещает в своем творчестве элементы графики и живописи. Работает в стилях абстрактного сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, главная тема – фантастичность стихийной организации всех вещей. Его произведения по праву можно назвать ювелирными, мельчайшие детали, связанные причудливым образом, создают здесь уникальную композицию. Андрея Ефимова можно назвать продолжателем традиций испанского гения Жоан Миро и нашего отечественного – Евгения Михно-Войтенко.

Принимает активное участие в выставочных проектах в Москве, Ярославле и Санкт-Петербурге. В том числе в групповом проекте «Исследуя красоту» в Cube.Moscow (2023) и «Два ноль два три» в Arts Square Gallery в Санкт-Петербурге (2023). Также его работы были показаны на ярмарке молодого искусства blazar в 2021 и ярмарка современного искусства SAM fair, в Музее стрит-арта в 2019.

2022
Холст, акрил
100 × 120 см

Эта работа — одна из первых после выпуска с факультета монументальной живописи. В ней я впервые заговорила о том, что важно для меня, попыталась выразить невыразимое, очень фантомное и личное. И сейчас размышляя о своём художественном пути, я понимаю, что хоть иногда и хочется откреститься от академического опыта (ведь мир искусства больше, чем любая Академия), но я не стану. И раз за разом я снова выберу за основу творческого метода фигуративную живопись. Ведь возможно, это не ограничение, а особенность — не баг, а фича?

Об авторе:

Милада Копелиович родилась в 1991 году в г. Алматы, Казахстан. В 2021 году завершила обучение в Академии Художеств имени И.Е. Репина по специальности ""Художник монументалист"" и была удостоена медали Российской Академии Художеств. В настоящее время художница проживает и работает в Будапеште, Венгрия.

«Я родилась в 90-е. Руинированная социальными катаклизмами действительность и хаос рождения нового государства стали для меня питательной средой и источником вдохновения. Сейсмические сдвиги в политике, экономике и культуре по всему постсоветскому пространству до сих пор определяют социальную материю, из которой я составляю свои композиции-истории об отчужденном поколении, борющимся со своей идентичностью и ищущего смысл в существовании. Как художник, я стремлюсь сделать свои произведения катализатором позитивных изменений и помочь восстановить утраченные связи между людьми, вдохновляя зрителей на конструктивный диалог.»

2022
Холст, масло, акрил
100 × 80 см

Эта работа была вдохновлена социальной повесткой, к которой мы обращаемся при организации благотворительного аукциона. Размышляя на тему прав и свобод в современной России, Виталий хотел изобразить образ Фемиды, наблюдающей за происходящим, но не нашел ничего лучше, как оставить её без рук и головы. Богиня правосудия сгорела от стыда, давно лишившись возможности участвовать в процессе.

Об авторе:

Виталий Простов — художник из Санкт-Петербурга, родился в городе Мирный, Якутия. Получил образование по специальности графического дизайна, однако основным медиумом для него была и остается живопись. Человеческие фигуры, сталкивающиеся с абстракцией, фигуративные и цветочные образы — узнаваемые черты его работ. Художник принимает активное участие в выставочных проектах в Москве и в Санкт-Петербурге, среди которых: «Возможная жизнь» в пространстве F5, «METAMORF» в Lines Space, «Русская сказка» в Новой Третьяковке (2020) и «WALL ELEMENTS» в RuArts Gallery (2018). Произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

27 × 37 см (37 × 47 см)

2025
Холст, аэрозоль, акрил, фасадная краска, колер, масяная пастель, сухая пастель, лак
120 × 180 см

Об авторе:

Творческий путь Анастасии Дунаевой начался с уличного искусства в родном Королеве, однако стиль, который она выбрала, не вписывается в классическое определение граффити.

Как рассказывает сама художница: «Антистайл, авангардное граффити, треш-граффити, «грязное» граффити, пост-граффити, новый стиль, абстрактное граффити — это стили-антагонисты старой школе, это современная живопись на стенах, существующая по своим законам, находящаяся где-то между искусством и субкультурой».

Слои краски, растительный мир, все текстуры существующие на границах стрит-арта стали основой ее художественного языка.

В Москве Настя окончила Школу дизайна НИУ ВШЭ и ИСИ ИБ, за это время ее живопись существовала в диапазоне от маргинального 'Карт-бланша', до международного фестиваля цифрового искусства Pending futures.

2024
Холст, масло
170 × 117 см

Каждое событие в детстве может быть увлекательно до тех пор, пока оно уникально. Развлечением кажется поход в новый парк аттракционов, не уступает ему и поездка загород в электричке (проплывающие за окном картинки и треск рельс). Художница смешивает две ситуации, окружая детский образ сказочной пластиковой фигуркой карусели.
Одно позитивное впечатление может возвращаться к тебе с неожиданными ассоциациями, развеивая тоску повседневности. В такой игре с собственными воспоминаниями несложно найти забавные совпадения, так и повторяющийся круг за кругом путь на электричке обретет сюрреалистические черты.

Об авторе:

Анастасия Криулина родилась в городе Иваново в 1998 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила училище имени Рериха (2014-2018г) и Академию художеств имени Репина (2018-2024г).

Свое творчество Анастасия делит на периоды. В данный момент художник изучает проблемы воспоминания, ностальгии, так же работает над идеей «праздника» и семейных застолий.

Работы художницы были представлены на множестве выставок, включая "Не беспокоить" в пространстве "Клаузура" (Санкт-Петербург, 2023), "Тебя не узнать" в "Доме Гоголя" (Москва, 2022) и на "Севкабель Порту" (Санкт-Петербург, 2022), "До тринадцатой весны" в "F5, график шума" (Санкт-Петербург, 2022), конкурс-выставку 15-й премии Минакова "Добрый человек" в Итальянском зале Санкт-Петербургской Академии художеств (Санкт-Петербург, 2021), "DEUS ХХI" там же (2021), "Двуликий Янус" в Рафаэлевском зале НИМ РАХ (Санкт-Петербург, 2019) и "Building a new world" в Академии художеств Турина (Италия, 2019). Работы находятся в частных коллекциях России, Германии и Франции.

2024
Холст, масло
100 × 100 см

Эта работа демонстрирует искажение визуального образа, найденного в интернете.
Насколько далеко образ двуглавой овечки ушел от традиционного нарратива домашнего уюта? Может ли он формировать новое для нас представление о комфортном и приятном, заставляя задуматься о том, что есть «комфорт» в современном мире?

Об авторе:

Владислава Тарасова родилась в 2001 году в городе Ейск. Выпускница Краснодарского художественного училища по специальности «художник-живописец» и ИСИ Иосифа Бакштейна (2024). Живет и работает в Краснодаре.

В своей художественной практике Владислава исследует природу цифровых образов и изображений, которые производятся современными медиа, взаимосвязь между такими образами и реальностью, в которой мы живем. Художница интересуется тем, как изображения существуют в интернете, формируются и встраиваются в мир и впоследствии на него влияют. Владислава рассказывает о собственном мироощущении, в котором вещи и природа одушевлены и не находятся в подчиненном человеку положении. Этот подчеркнуто хрупкий и гармоничный панпсихический миропорядок создан из наивных, часто детских символов: начиная от выбранной техники — цветных карандашей, сказочных сюжетов, до самой идеи создания собственного мира.

Избранные проекты художницы:

- «Личные обстоятельства» (Shift Space, Москва, 2024);
- «Волны, потоки, поля, облака» (ЦТИ Фабрика, Москва, 2024);
- The Sweet Escape (Галерея Set Projects x Shift, Москва, 2024);
- The last off-site show on the Earth at Plague Space and everywhere (Plague Space, Краснодар, 2023);
- «Пульсирующая материя» (ЦСИ «Фабрика», Москва, 2023);
- «Мифы и случайные встречи» (Галерея Ural Vision, Екатеринбург, 2022);
- «Зеркало эпохи» (Музей Коваленко, Краснодар, 2022);
- «Dreamcast» (Галерея Lazy Mike, Москва, 2021).\

2024
Холст, масло, масянная пастель, акрил, аэрозоль, рама
60 × 50 см

В этой картине Приэльбрусье изображено так, как его редко видят гости — без позы, без громких гор, без открыток. Просто жизнь, продолжающаяся даже тогда, когда вокруг только снег и тишина. Здесь снег ложится не мягким пушком, а настоящим зимним ковром, под которым деревня живёт своим ритмом.

Человек посреди двора кажется маленьким, но уверенным — словно он знает каждый скрип забора и каждую козу по имени. А эти кривые, забавные, но крепкие изгороди выглядят так, будто построены не по правилам, а «по характеру». Дом с голубыми окнами выделяется как единственный яркий цвет в этой холодной тишине — малое доказательство того, что тепло всё-таки есть, просто спрятано внутри.

Картина не пытается удивлять — она честно передаёт будни места, где горы начинаются не с вершин, а с людей. В этом и есть её притягательность: она напоминает, что Приэльбрусье — это не только величие гор, но и маленькие истории у их подножья.

Об авторе:

Влад Пожар молодой художник из Нальчика. Продолжительное время работает в Санкт–Петербурге. Творчество автора освобождает от обусловленности концепциями, правилами и строгими сюжетами. В его работах прослеживается оригинальный подход к изображению бытовых историй.

«А причем здесь искусство? Живопись — это привычка. Искусство — образ жизни. Творчество должно откликаться, а не нравится. Нравится может кофта или погода, но никак не предметы искусства. Искусство это не высокопарные дебаты, на которые можно рассуждать со сцены. Важно в жизни "бытовое созидание", прекрасно все: от девушки в красном белье, которое она надела утром просто для самолюбования, до арбуза, который она решила поесть в этом образе».

Избранные выставки:
- ТЫ – МИР (JOY GALLERY, СПб, 2025);
- Персональная выставка (Лимбо, АТС, СПб, 2025);
- Open vol.6 (Галерея a—s—t—r—a, Москва, 2025);
- KULЪT (Арт-маркет в клубе «Ласточка», СПб, 2025);
- PORT ART FAR (Севкабель порт 2023/2024, СПб);
- Man Moment (Галерея ART BLAGO. СПб. 2024);
- RBI x ШИЛО MAGAZINE. (Онлайн Open Call. СПб, 2023);
- Гравитационный коллапс (Галерея «artservatory». Хабаровск, 2019-2020).

2015
Холст, акрил
30 × 55 см

Работа Славы Ptrk From the «False Memories» series обращается к теме ненадёжности памяти и тому, как визуальные образы со временем трансформируются в нашем сознании. Фигура, лишённая детализированного лица и собранная из плоскостей насыщенного красного, зелёного и серого цвета, напоминает фрагмент воспоминания, в котором остаются лишь наиболее яркие визуальные акценты. Художник намеренно упрощает форму, переводя изображение в язык графических силуэтов и резких цветовых контрастов, благодаря чему образ начинает работать скорее как след памяти, чем как точное изображение человека. В серии «False Memories» Слава Ptrk исследует механизм искажения личного опыта, показывая, как со временем реальные события превращаются в условные визуальные конструкции, где детали стираются, а эмоциональные оттенки, напротив, становятся более насыщенными и выразительными.

Об авторе:

Слава PTRK* — стрит-арт-художник из Екатеринбурга, живет и работает во Франции. Учился в «Свободных мастерских» и в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Один из создателей фестиваля партизанского уличного искусства «Карт-бланш» (Екатеринбург), который продолжает объединять молодых представителей уличного искусства.

В своих работах Слава ПТРК исследует окружающую нас социальную и политическую реальность, создавая очень точные и острые высказывания, понятные широкому кругу зрителей. В течении своего творческого пути автор успел поработать в самых разных техниках стрит-арта, кроме того, он создает акции, перфомансы, инсталляции, коллажи и тиражную графику.

Работы Слава ПТРК находятся в Московском музее современного искусства. Номинант премии Сергея Курёхина (2013, 2018), победитель международной премии Portrait Now (Дания). Участник Красноярской музейной биеннале современного искусства (2013), Уральской индустриальной биеннале (2015), Московской международной биеннале молодого искусства (2018), а также II и III Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2016, 2018). Создавал работы для паблик-арт фестивалей по всей России, а также в Казахстане, Эстонии, Италии, Испании, Норвегии.

*признан иноагентом в Российской Федерации

2020
Линогравюра, бумага - Fabriano
50 × 70 см a/p

Об авторе:

Слава PTRK* — стрит-арт-художник из Екатеринбурга, живет и работает во Франции. Учился в «Свободных мастерских» и в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Один из создателей фестиваля партизанского уличного искусства «Карт-бланш» (Екатеринбург), который продолжает объединять молодых представителей уличного искусства.

В своих работах Слава ПТРК исследует окружающую нас социальную и политическую реальность, создавая очень точные и острые высказывания, понятные широкому кругу зрителей. В течении своего творческого пути автор успел поработать в самых разных техниках стрит-арта, кроме того, он создает акции, перфомансы, инсталляции, коллажи и тиражную графику.

Работы Слава ПТРК находятся в Московском музее современного искусства. Номинант премии Сергея Курёхина (2013, 2018), победитель международной премии Portrait Now (Дания). Участник Красноярской музейной биеннале современного искусства (2013), Уральской индустриальной биеннале (2015), Московской международной биеннале молодого искусства (2018), а также II и III Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2016, 2018). Создавал работы для паблик-арт фестивалей по всей России, а также в Казахстане, Эстонии, Италии, Испании, Норвегии.

*признан иноагентом в Российской Федерации

2026
Холст, цветные карандаши, 4 вида лака
70 × 50 см

"«Сложно найти, легко потерять, невозможно забыть» — произведение выполнено в классическом для художника стиле мягкими карандашами, которыми, с помощью растертых линий, Слава наносит по поверхности полупрозрачные слои. Благодаря этой технике изображение выглядит для нас скорее как след, оставшийся на материале, а не как окончательно закрепленная форма.

Поверх изображения выдавлены слегка заметные слова «Сложно найти, легко потерять, невозможно забыть». Оставаясь едва читаемой, фраза создает впечатление, будто она произносится шепотом или проносится мыслями в голове. Этот прием, типичный для графики Славы, создает слегка интимную атмосферу, подчеркивая центральную фигуру женщины, лежащей на кровати и погруженной в глубокий покой. Тело женщины словно растворяется в теплом, почти янтарном цвете поверхности. В этом состоянии полусна фигура перестает быть индивидуальным портретом и превращается в универсальный образ человеческой хрупкости (и любви)."

Об авторе:

Слава PTRK* — стрит-арт-художник из Екатеринбурга, живет и работает во Франции. Учился в «Свободных мастерских» и в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Один из создателей фестиваля партизанского уличного искусства «Карт-бланш» (Екатеринбург), который продолжает объединять молодых представителей уличного искусства.

В своих работах Слава ПТРК исследует окружающую нас социальную и политическую реальность, создавая очень точные и острые высказывания, понятные широкому кругу зрителей. В течении своего творческого пути автор успел поработать в самых разных техниках стрит-арта, кроме того, он создает акции, перфомансы, инсталляции, коллажи и тиражную графику.

Работы Слава ПТРК находятся в Московском музее современного искусства. Номинант премии Сергея Курёхина (2013, 2018), победитель международной премии Portrait Now (Дания). Участник Красноярской музейной биеннале современного искусства (2013), Уральской индустриальной биеннале (2015), Московской международной биеннале молодого искусства (2018), а также II и III Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2016, 2018). Создавал работы для паблик-арт фестивалей по всей России, а также в Казахстане, Эстонии, Италии, Испании, Норвегии.

*признан иноагентом в Российской Федерации

Из серии работ «Игры»
2022
Холст, акрил
100 × 140 см

Работа «Прятки 1» представляет искусственный макет детских воспоминаний, спроецированных на сознание взрослого. Как и платоновские тени, послевкусие прожитого апокалипсиса 90-х искажает первичные образы, представляя миниатюрный конструкт маленькой семейной ячейки.

Об авторе:

Милада Копелиович родилась в 1991 году в г. Алматы, Казахстан. В 2021 году завершила обучение в Академии Художеств имени И.Е. Репина по специальности ""Художник монументалист"" и была удостоена медали Российской Академии Художеств. В настоящее время художница проживает и работает в Будапеште, Венгрия.

«Я родилась в 90-е. Руинированная социальными катаклизмами действительность и хаос рождения нового государства стали для меня питательной средой и источником вдохновения. Сейсмические сдвиги в политике, экономике и культуре по всему постсоветскому пространству до сих пор определяют социальную материю, из которой я составляю свои композиции-истории об отчужденном поколении, борющимся со своей идентичностью и ищущего смысл в существовании. Как художник, я стремлюсь сделать свои произведения катализатором позитивных изменений и помочь восстановить утраченные связи между людьми, вдохновляя зрителей на конструктивный диалог.»

2023
Хост, масло
100 × 100 см

Об авторе:

Милада Копелиович родилась в 1991 году в г. Алматы, Казахстан. В 2021 году завершила обучение в Академии Художеств имени И.Е. Репина по специальности ""Художник монументалист"" и была удостоена медали Российской Академии Художеств. В настоящее время художница проживает и работает в Будапеште, Венгрия.

«Я родилась в 90-е. Руинированная социальными катаклизмами действительность и хаос рождения нового государства стали для меня питательной средой и источником вдохновения. Сейсмические сдвиги в политике, экономике и культуре по всему постсоветскому пространству до сих пор определяют социальную материю, из которой я составляю свои композиции-истории об отчужденном поколении, борющимся со своей идентичностью и ищущего смысл в существовании. Как художник, я стремлюсь сделать свои произведения катализатором позитивных изменений и помочь восстановить утраченные связи между людьми, вдохновляя зрителей на конструктивный диалог.»