2024
Холст, масло
100 × 100 см

120 × 100 см

120 × 100 см

2012
30 х 30 см / 48 х 48 см

2010
25 х 35 см / 49 х 39 см

50 х 50 см / 68 х 68 см

45 х 50 см / 64 х 69 см

30 х 40 см / 65 х 55 см

45 х 50 см / 64 х 69 см

32 х 25 см / 53 х 47 см

35 х 25,5 см / 47,5 х 58 см

29 х 39,5 см / 45 х 55,5 см

70 х 50,5 см / 89 х 68 см

63 х 88 см

Масло
120 х 90 см

35 х 27 см / 53 х 41,5 см

43 х 24 см / 34,5 х 32 см

63 x 88 см

54 х 27,5 / 73 х 46 см

45 × 80 см

2022
Холст, масло, аэрозоль
160 × 120 × 4 см

Кроме желания быть старше и принимать продуманные решения, которые приведут к ожидаемым последствиям, есть вариант быть преданным своей наивности. Сохранить в себе вечный взрыв. С трепетом внимать вспышкам чувств и придавать значение собственным эмоциям, найти в инфантильности то важное, что не получится заменить разумом и холодными оправданиями. Художник визуализирует этот хаотичный поток сознания красочными мазками, которые больше не помещаются в голову героя картины.

2023
Холст, акрил
120 × 100 см

Картина является оммажем на жанровую сценку Якоба Йорданса «Бобовый король», сидящего так по-царски вальяжно и очень по-плебейски хмельно.

Застолье бобового короля — это общепринятый обычай католических стран, связанный с преломлением «galette des Rois» (fr.) — пирога королей. Тот, кому доставался кусочек пирога с бобом, провозглашался «королем». Боб символизировал путеводную звезду, которая привела волхвов, именуемых королями, в Вифлеем.По правилам праздника «король» выбирал себе «королеву», а также назначал «свиту». Участники застолья обязаны были беспрекословно подчиняться «королевской чете» и каждый раз, когда венценосец поднимал очередной бокал вина — громко восклицать хором: «Король пьет!».

В конце концов, все грезят получить свой лакомый кусочек с заветной находкой, да вот только она червива.

2010-е
Холст, аппликация, масло
100 × 100 см

58 × 87 см

2021/23
Холст, смешанная техника
48 × 43 см

«Знаковый для всех авторов-литераторов, Доходный дом Мурузи стал приютом многим поэтам и писателям. Это место стало известно сегодня благодаря своему жителю, поэту Иосифу Бродскому. Здание было построено во второй половине 19 века и с тех пор окружено вниманием: здесь жили Мережковский и Гиппиус, а в начале 1920-х годов по инициативе Николая Гумилёва был создан петроградский Дом поэтов.

Работа «Тяжелая вода» продолжает тему литературных кругов. Портрет героя скрыт за фотографией: как будто один запомнившийся случай меняет облик всего персонажа, не давая разглядеть его полностью. Желтые штрихи, черно-белая гамма, по которым мы узнаем авторский стиль художника на этот раз служат словно воплощением эмоций человека, чье лицо на картине остается непоколебимым.»

2021/23
Холст, аэрозоль, акрил,масяная пастель

«Два персонажа в форме ракушек, словно упрямые, но изящные каменные цветы, балансируют на острых вершинах пирамид. Они удерживают равновесие в потоке хаоса, представленного двенадцатью черепами, символизирующими назойливый шум современности. Этот шум, словно сбитый ритм часов, грозит заглушить всё прекрасное. Но из этого водоворота, подобно нежному цветку, прорывается и стремится к солнцу надежды, музыка – та самая, что способна разбудить душу.

Работа призывает нас находить эту музыку, эту красоту, сквозь мутное стекло повседневности, прокладывая путь к прекрасному будущему».

2010-е
Холст, аппликация, масло
110 × 110 см

2023
Холст, акрил, масляная пастель, аэрозоль, масло
160 × 130 см

На картине изображена вечеринка контрастов, вы можете видеть это в элементах одежды (кепка поло и костюм), атрибутика детских костюмированных вечеринок — маска акулы. В элементах есть символичность, которую каждый понимает по-своему. Я хотел изобразить атмосферу праздника.

2024
Холст, акрил, акриловые маркеры
70 × 60 см

Работа из особой серии, где отдельные минималистичные объекты и элементы образуют абстрактный хаотичный узор. Эти работы про объединение, массовость и взаимодействие, а на первый план выходят мерцание, яркость и блеск.

2022
Холст, акрил
100 × 120 см

Эта работа — одна из первых после выпуска с факультета монументальной живописи. В ней я впервые заговорила о том, что важно для меня, попыталась выразить невыразимое, очень фантомное и личное. И сейчас размышляя о своём художественном пути, я понимаю, что хоть иногда и хочется откреститься от академического опыта (ведь мир искусства больше, чем любая Академия), но я не стану. И раз за разом я снова выберу за основу творческого метода фигуративную живопись. Ведь возможно, это не ограничение, а особенность — не баг, а фича?

Об авторе:

Милада Копелиович родилась в 1991 году в г. Алматы, Казахстан. В 2021 году завершила обучение в Академии Художеств имени И.Е. Репина по специальности ""Художник монументалист"" и была удостоена медали Российской Академии Художеств. В настоящее время художница проживает и работает в Будапеште, Венгрия.

«Я родилась в 90-е. Руинированная социальными катаклизмами действительность и хаос рождения нового государства стали для меня питательной средой и источником вдохновения. Сейсмические сдвиги в политике, экономике и культуре по всему постсоветскому пространству до сих пор определяют социальную материю, из которой я составляю свои композиции-истории об отчужденном поколении, борющимся со своей идентичностью и ищущего смысл в существовании. Как художник, я стремлюсь сделать свои произведения катализатором позитивных изменений и помочь восстановить утраченные связи между людьми, вдохновляя зрителей на конструктивный диалог.»

2022
Холст, масло, акрил
100 × 80 см

Эта работа была вдохновлена социальной повесткой, к которой мы обращаемся при организации благотворительного аукциона. Размышляя на тему прав и свобод в современной России, Виталий хотел изобразить образ Фемиды, наблюдающей за происходящим, но не нашел ничего лучше, как оставить её без рук и головы. Богиня правосудия сгорела от стыда, давно лишившись возможности участвовать в процессе.

27 × 37 см (37 × 47 см)

2025
Холст, аэрозоль, акрил, фасадная краска, колер, масяная пастель, сухая пастель, лак
120 × 180 см

2024
Холст, масло
170 × 117 см

Каждое событие в детстве может быть увлекательно до тех пор, пока оно уникально. Развлечением кажется поход в новый парк аттракционов, не уступает ему и поездка загород в электричке (проплывающие за окном картинки и треск рельс). Художница смешивает две ситуации, окружая детский образ сказочной пластиковой фигуркой карусели.
Одно позитивное впечатление может возвращаться к тебе с неожиданными ассоциациями, развеивая тоску повседневности. В такой игре с собственными воспоминаниями несложно найти забавные совпадения, так и повторяющийся круг за кругом путь на электричке обретет сюрреалистические черты.

2024
Холст, масло
100 × 100 см

Эта работа демонстрирует искажение визуального образа, найденного в интернете.
Насколько далеко образ двуглавой овечки ушел от традиционного нарратива домашнего уюта? Может ли он формировать новое для нас представление о комфортном и приятном, заставляя задуматься о том, что есть «комфорт» в современном мире?

2024
Холст, масло, масянная пастель, акрил, аэрозоль, рама
60 × 50 см

В этой картине Приэльбрусье изображено так, как его редко видят гости — без позы, без громких гор, без открыток. Просто жизнь, продолжающаяся даже тогда, когда вокруг только снег и тишина. Здесь снег ложится не мягким пушком, а настоящим зимним ковром, под которым деревня живёт своим ритмом.

Человек посреди двора кажется маленьким, но уверенным — словно он знает каждый скрип забора и каждую козу по имени. А эти кривые, забавные, но крепкие изгороди выглядят так, будто построены не по правилам, а «по характеру». Дом с голубыми окнами выделяется как единственный яркий цвет в этой холодной тишине — малое доказательство того, что тепло всё-таки есть, просто спрятано внутри.

Картина не пытается удивлять — она честно передаёт будни места, где горы начинаются не с вершин, а с людей. В этом и есть её притягательность: она напоминает, что Приэльбрусье — это не только величие гор, но и маленькие истории у их подножья.

2015
Холст, акрил
30 × 55 см

Работа Славы Ptrk From the «False Memories» series обращается к теме ненадёжности памяти и тому, как визуальные образы со временем трансформируются в нашем сознании. Фигура, лишённая детализированного лица и собранная из плоскостей насыщенного красного, зелёного и серого цвета, напоминает фрагмент воспоминания, в котором остаются лишь наиболее яркие визуальные акценты. Художник намеренно упрощает форму, переводя изображение в язык графических силуэтов и резких цветовых контрастов, благодаря чему образ начинает работать скорее как след памяти, чем как точное изображение человека. В серии «False Memories» Слава Ptrk исследует механизм искажения личного опыта, показывая, как со временем реальные события превращаются в условные визуальные конструкции, где детали стираются, а эмоциональные оттенки, напротив, становятся более насыщенными и выразительными.

2020
Линогравюра, бумага - Fabriano
50 × 70 см a/p

2026
Холст, цветные карандаши, 4 вида лака
70 × 50 см

"«Сложно найти, легко потерять, невозможно забыть» — произведение выполнено в классическом для художника стиле мягкими карандашами, которыми, с помощью растертых линий, Слава наносит по поверхности полупрозрачные слои. Благодаря этой технике изображение выглядит для нас скорее как след, оставшийся на материале, а не как окончательно закрепленная форма.

Поверх изображения выдавлены слегка заметные слова «Сложно найти, легко потерять, невозможно забыть». Оставаясь едва читаемой, фраза создает впечатление, будто она произносится шепотом или проносится мыслями в голове. Этот прием, типичный для графики Славы, создает слегка интимную атмосферу, подчеркивая центральную фигуру женщины, лежащей на кровати и погруженной в глубокий покой. Тело женщины словно растворяется в теплом, почти янтарном цвете поверхности. В этом состоянии полусна фигура перестает быть индивидуальным портретом и превращается в универсальный образ человеческой хрупкости (и любви)."

2023
Хост, масло
100 × 100 см